Kuva -luottohistoria Marcelo Silk -näyttöön

Sarjakuvien hopea -aika oli sarjakuvahistorian ajanjakso, joka ulottui vuosina 1956–1970. Se merkitsi tyylillistä siirtymistä pois markkinoille putoamisesta kultakauden jälkeen, samoin kuin monien edelleen hahmojen syntymäpaikka, jotka ovat edelleen Erittäin menestyvä tähän päivään asti. Se näki muutaman kuuluisimman kirjailijan ja kuvittajan lisääntymisen, joita markkinat ovat koskaan ymmärtäneet, ja esittelivät sekä uusien että vanhojen sankarien vivahteikkaamman puolen.

Supersankari -sarjakuvien myynti oli tapahtunut tasaisesti laskemalla toisen maailmansodan ja siirtymisen 50 -luvun alkupuolelle; Markkinat olivat siirtyneet pois supersankaritarinoista, samoin kuin ne keskittyivät sen sijaan kauhuun, rikollisuuteen ja romanssiin. Tämä kaikki muuttui kuitenkin, kun DC päätti, että se aikoo elvyttää Flashissa vanhan supersankarin, joka keksii keksineen, nimettiin uudelleen, punaiseksi ja uudistettiin. Tämä aivan uusi Flash esiintyi ensimmäisen kerran DC: n Showcase #4: ssä, sarjassa, jota he käyttivät testaamaan uusien hahmojen suosiota tai vierittämään uudelleen vanhojen. Uusi salama oli tyytyväinen ilman pientä määrää korkoja, samoin kuin niin, että he nopeasti vihreät valistivat kaikkien suositun Speedsterin uuden juoksun.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekuntia 12 minuuttia, 40 sekuntia

Elää
00:00
12:40
12:40

Se, mitä DC teki salaman kanssa He siirtyivät pois taikuudesta ja jumalista, samoin kuin nojautuivat enemmän tieteelliseen alkuperään ja lainattiin tieteiskirjallisuusromaanien perusteellisista ja tarkista kirjoituksista. Flashin uusi puku oli paljon tyylikkäempi ja sen mukainen, mitä nyt ajattelemme ”klassisen” supersankarin ilmeestä. Tärkein muutos, samoin kuin se, joka on potentiaalisesti hopeakauden määrittelevä funktio, on se, että Barry Allen alkaa virheellisenä ja relatable -ihmisenä. Ennen kuin hän sai voimansa, kun salaman pultti laukaisi kemiallisen vuodon, hän oli vain rutiininomainen kaveri, aina myöhässä töistä, paljon hänen kultaseni Iris Westin kurinalaisuuteen. Vaikka DC siirtyi pois tästä vivahteesta ja suhteellisuudesta, kun salaman suosio kasvoi ja päätyi vielä yksi heidän kultaisista pojistaan, se on tämä virheellinen sankari Trope, joka loi perustan Marvel rakensi kotiin.

Flashin menestyksen ja uudistetun kiinnostuksen jälkeen supersankarien DC: ssä esitteli Amerikan Justice League -tapahtuman, joka jatkoi yksi heidän bestsellereistä. Stan Lee nousi nopeasti kuviosta, samoin kuin Marvel meni kynään, mikä osoittautuu heidän omaksi ikoniseksi supersankarijoukoksi Amazing Four #1: ssä. Vaikka DC keskittyi valtavaan draamaan sekä toimintaan suuressa mittakaavassa, Marvel meni hieman erilaiselle polulle sekä sellaisen, joka muokkasi tulevien hopea -aikakauden identiteettiä. Hämmästyttävät neljä olivat erilaisia ​​kuin heidän edessään tulevista supersankarista, kun taas heidän alkuperänsä oli puhdasta tieteiskirjallisuutta ja maan ulkopuolista, heidän hahmonsa olivat paljon enemmän maanläheisiä. Vaikka Superman oli pelastamassa koko galaksin, Marvel Heroes oli kiireinen rypistymässä keskenään ja vapauttaen vuokran maksamisesta. Juuri nämä humanisoivat piirteet ja suhteellisuus näkivät suosion nousevan nimikkeissä, kuten Spiderman ja X-miehet.

Toinen muodollinen elementti ja vaikutus hopeakauden sarjakuviin oli sarjakuvayhtiön (CCA) perustaminen. Sarjakuvien kultaisen ja hopeakauden välisen ajanjakson aikana kauhun ja rikossarjakuvien suosio lisääntyi, näiden sarjakuvien näkyvyyden lisääntyminen liittyi valitettavasti samanlaiseen piikkiin ”nuorten rikollisuudessa”. Vuonna 1954 kustantajat esittelivät CCA: n sarjakuvan hallitsemiseksi sekä epäsuotuisan lehdistön puristamiseksi. Uudet vaatimukset ja ohjeet tarkoittivat paljon tiukempaa seulontaa kauhulle sekä rikosoikeudellisille sarjakuville, mutta myös uudelleensuojelujen supersankarin genre ja moraalinen ja vain polku, jonka heidän nimelliset hahmot yleensä aloittavat, olivat paljon helpompia julkaista. Vaikka jotkut sarjakuvat ottivat tämän myös niin pitkälle, ja päätyivät vanhentuneiksi tai uskomattoman puhtaiksi muihin nimikkeisiin, joita edelleen käsiteltiin kulkemaan linjaa valon ja tumman välillä kertoakseen kiehtovia tarinoita.

Uudet koodit vaikuttivat tietysti vain Marvelin ja DC: n, muiden kustantajien oli muutettava myös uusiin suuntiin. Esimerkiksi Harvey Comics lopetti kauhulinjansa täysin ja keskittyi sen sijaan nuorten naisten uuteen kohderyhmään, joka esitteli hahmoja, kuten Casparin ystävällinen aave ja Richie Rich. Supersankari -kylläisyys ei tiukentanut sen kuristumista markkinoilla vasta vuonna 1966 vasta Batman -TV -ohjelman suuren teollisen menestyksen kanssa.

Samoin kuin sarjakuvan niitit sellainenS Spiderman, X-miehet, samoin kuin Justice League, hopea-aika näki samoin genren kunnioitetun sankarin kuuluisuuden, kuten Steve Ditko, Jack Kirby, Curt Swan, Jim Steranko, sekä Carmine Infantino. Siinä nähtiin Marvelin perustaminen voimana, jonka kanssa on otettava huomioon, samoin kuin ajanjakso, jolloin sarjakuvat päätyivät arvostettuun taidetyyppiin yhdessä pop -taiteen liikkeen kanssa. Se merkitsi siirtymistä kohti syvällisempää ja relatiivista tarinankerrontaa, joka kehittyi edelleen sarjakuvien pronssikaudella, samoin kuin siirtymisen alkuperää kohti aikuisille suunnattuja sarjakuvia, ei vain nuoremmalle yleisölle.

Hopeakauden sarjakuvan loppu ei ole niin yleisesti määritelty kuin sen alku. Jotkut uskovat, että se päättyi, kun Julius Schwartz kaveri, joka luovutti hänen elvyttävän ympäristöystävällisen lyhtynsä uudelle kirjailijalle ja taiteilijatiimille vuonna 1970 sagging-myynnin takia. Toiset ehdottavat, että se ei todellakaan kuollut vasta täsmälleen samana yönä Gwen Stacy teki Spidermanin ”Yö Gwen Stacy Died” -ongelman järkyttävässä, luutonta finaalissa vuonna 1973 -Hal Jordonin tai Peter Parkerin sydämen murtuneiden kestävyys, muutos oli suhteellisen sopiva.

Hopea -ikäiset sarjakuvat ovat päätyneet suhteellisen kerättäväksi ja epätavallisiksi hyvin ensimmäiset standout -hahmojen alkuperät ovat myyneet huutokaupassa huomattavien määrien varalta, tunnetuimmin erinomaisesti fantasia #15, Spidermanin käyttöönotto, joka päätyi 1,1 miljoonan dollarin myyntiin.